Shadi Kassaee

Shadi Kassaee wurde 1999 in Hamburg geboren. Sie ist Komponistin mit persischen Wurzeln und Sitz in Deutschland.
Im Alter von 4 Jahren bekam sie erstmals Keyboardunterricht an der Yamaha Music School. Ihre Leidenschaft zum Komponieren begann schon früh im Alter von 5 Jahren, als sie zunächst improvisierte und später dann - auch mit Hilfe des Kompositionsunterrichts - für Klavier komponierte. Seit ihrem 10. Lebensjahr erhält sie bei der Konzertpianistin Nathalia Haberlach Klavierunterricht und fing noch im selben Jahr mit dem Geigespielen an. Seit 2013 wurde Shadi Kassaee von Peter N. Häublein im Fach Komposition unterrichtet.
2011 wurde ihre Komposition zum ersten Mal beim Bundeswettbewerb Komposition der Jeunesses Musicales ausgewählt und sie erhielt ein Stipendium für einen 10-tätigen Workshop im Schloss Weikersheim, wie auch in den Jahren 2014 und 2015. Ihren großen Erfolg konnte sie 2014 mit ihrer Komposition "Roya" (UA in Weimar, Leitung: Ulrich Kaiser), welche sie für den MDR-Kinderchor geschrieben hat, beim Preisträgerkonzert im Festspielhaus Hellerau feiern.
Im Bereich Klavier erhielt sie mehrere Preise, darunter 2013 den II. Preis beim Norddeutschen PianoSlam und 2015, den III. Bundespreis bei Jugend Musiziert (Kat. Kunstlied Duo) und den Kemnitz-Preis (2015). Zusätzlich nimmt sie an zahlreichen Meisterkursen teil unter der Leitung von renommierten Musikern, wie Minas Borboudakis und Lisa Smirnova (2011- Altensteiger Sommermusik/Nagold), Hans Rotman und Daniel Carlberg (2012- Kammermusikwerkstatt/Roßlau) oder auch Chris Jarrett (2014-Wedel).
Außerdem trat Shadi Kassaee öfters am Klavier auf, als Solistin oder Begleitung. Beispielsweise 2013/2014 bei der Nacht der Kirchen HH, 2014 Take Five-Pianos an der Elbe, 2015 beim Usedomer Festival und weitere Konzerte im Rahmen der Yamaha Music School und dem Steinwayhaus Hamburg.
Shadi Kassaee ist Stipendiatin der Begabtenförderung am HH-Konservatorium und Jugend-Musiziert, ebenso der Otto Stöterau Stiftung gewesen. Im Juli 2015 ist sie als Jungstudentin an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Mack aufgenommen worden und nahm an der HfMT HH bei Prof. Schwenk Unterricht.  
Ihr Kompositionsstudium im Bachelor absolvierte Shadi Kassaee an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Herrn Prof. Gordon Williamson und Prof. Ming Tsao. Während dieser Zeit schrieb sie u.a. Werke für das AsianArt Ensemble, Ensemble Adapter, Ensemble Ascolta und erhielt darüberhinaus das „Musik braucht Freunde“ – Stipendium der HMTMH sowie den Klaus-Huber-Preis im Jahr 2019.
Zurzeit studiert Shadi Kassaee an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin den Masterstudiengang Komposition bei Prof. Eun-Hwa Cho.

Ensembles und Interpret*innen
Shadi Kassaee ist bereits während ihres Studiums als freischaffende Komponistin tätig und arbeitet mit renommierten Ensembles zusammen. Ihre Werke wurden unter anderem vom Kleynjans Ensemble (2018) und den MIRROR STRINGS (2019) in der Laeiszhalle Hamburg, der Oudspielerin Yasamin Shahhosseini (2019) im Sprengel Museum Hannover, dem MDR-Kinderchor (2018 und 2023) im Gewandhaus Leipzig, sowie dem Kammerorchester Hannover (2024) aufgeführt.
Für die Theaterproduktionen am monsun.theater Hamburg komponiert Shadi Kassaee regelmäßig die Musik, u.a. 2022 für „das Bellen der Hunde“. Im Frühjahr 2023 entstand zudem ein Werk für das Lux Nova Duo, das im Chilehaus Hamburg uraufgeführt und unter anderem auf deren Tour in Peru gespielt wurde.
Ihre Komposition „aus der Ferne, aus der Stille“ für Violine und Viola wurde im Juni 2024 beim Horizonte Festival des Göttinger Symphonie Orchesters uraufgeführt. In der Spielzeit 2024/25 wird ihr Orchesterwerk „à la recherche de la vérité perdue“ vom Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt (Oder) erstmals präsentiert. Zu ihren neuesten Werken gehören ein Solo für Viola, das von der amerikanisch-iranischen Bratschistin Muriel Razavi am 28. September 2024 beim JEDE*RFRAU-Festival in Salzburg uraufgeführt wurde, sowie ein Vokalquartett mit Tonband für Auditiv Vokal Dresden, im Rahmen des Mehrlicht! Festivals 2024.

Johannes Euler

Der Countertenor Johannes Euler wurde in Hannover geboren und studierte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Markus Schäfer und Ralf Popken. Ergänzt wurde sein Studium durch Meisterkurse u. a. bei Evelyn Tubb, Anthony Rooley, Maria Husmann und Michael Chance.
Sein Operndebüt gab Johannes Euler 2013 in Georg Philipp Telemanns „Der aus der Löwengrube errettete Daniel“ am Theater Osnabrück. In folgenden Jahren sang er unter Anderem die Partien des Oberon in „A Midsummer Night's Dream“ von Benjamin Britten und des Tolomeo in „Giulio Cesare in Egitto“ von Georg Friedrich Händel.
Ein Künstlerischer Schwerpunkt seiner derzeitigen Konzerttätigkeit ist neben dem traditionellen barocken Repertoire seiner Stimmlage die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Zahlreiche Werke wurden für seine Stimme komponiert - herausragend ist seine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Oscar Strasnoy, in dessen Oper „Comeback“ er 2016 an der Staatsoper Berlin die Partie des Jörg Jannings übernahm. 2017 arbeitete er erneut mit Strasnoy zusammen für die Uraufführung seines Oratoriums „Luther“ im Rahmen der Sinfoniekonzerte der Staatskapelle Halle. Im Herbst 2022 debütierte Euler beim Internationalen Brucknerfest Linz als Countertenor-Solist der 2. Sinfonie von Alfred Schnittke „St. Florian“.
Seit 2014 ist Johannes Euler Mitglied des Münchener Ensembles „Die Singphoniker“. Regelmäßige internationale Konzertreisen führten ihn bis jetzt neben dem europäischen Raum unter Anderem nach Japan, Taiwan und China. Bisher produzierte er mit dem Ensemble unter Anderem CDs mit Werken von Georg Kreisler und Orlando di Lasso, die international positiv rezensiert wurden.
Im Jahr 2020 gründete Johannes Euler zusammen mit dem Kontrabassisten Till Spohr das Ensemble „Beyond“, welches sich der Verbindung von barocker und klassischer Musik mit Jazz widmet. Im März 2023 ist die erste CD des Ensembles, „Beyond Dowland“, veröffentlicht worden.
Seit 2023 ist Johannes Euler Lehrbeauftragter für Gesang an der Universität Kassel..

Kammerorchester Hannover

Im Jahre 2005 gründete Hans-Christian Euler das Kammerorchester „Pro Artibus Hannover“, 2018 wurde es wegen zunehmender internationaler Tätigkeit in „Kammerorchester Hannover“ (bzw. „Hannover Chamber Orchestra“) umbenannt. 1964 war ein Orchester unter diesem Namen von dem damaligen 1. Kapellmeister der Staatsoper Hannover, Hans-Herbert Jöris, ins Leben gerufen worden, 1990 gab dieser die Leitung an Adam Kostecki, Konzertmeister der Staatsoper Hannover, ab. Im Einverständnis mit ihm wurde der klangvolle Name nun weitergereicht und wird im Konzertleben lebendig gehalten.
Das Orchester hat seitdem regelmäßig in Hannover konzertiert, darüber hinaus auch in anderen Teilen Deutschlands und im Ausland. Gemeinsam mit seinem Dirigenten teilt es das Interesse an historisch informierter Aufführungspraxis der Musik des 18. Jahrhunderts ebenso wie an der Musik des 20. Und 21. Jahrhunderts. In den letzten Jahren gab es hier Schwerpunkte mit Musik von Mauricio Kagel, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Hans-Werner Henze, Wolfgang Rihm und Isang Yun. In internationalen Kooperationen trat das Orchester bei verschiedenen Festivals in Frankreich, Italien, Polen und Südkorea (Daegu und Tongyeong) auf.
Für Konzerte in großer, sinfonischer Besetzung, für die der Name Kammerorchester nicht ausreicht, wird der Name Hannover Symphony Orchestra verwendet.
Konzertpädagogik wird vom Kammerorchester Hannover und seinem Dirigenten als wesentlicher Beitrag angesehen für die kulturelle Bildung der jungen Generationen. Die meisten Konzertprogramme werden deshalb in speziellen Konzerten für Kinder und Jugendliche im Rahmen der Generalprobe jeweils am Konzerttag präsentiert.